Exposiciones temporales
TRISTEZAS. OVIDIO, DE MARTÍNEZ MENGUAL
- 23/01/2018 - 23/04/2018
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Antonio Martínez Mengual es un artista que refleja en su obra la especial fascinación que siente por el mundo clásico, la Grecia y la Roma antiguas. En esta ocasión nos acerca al Museo Teatro Romano de Cartagena su obra inspirada en la elegía del poeta en el exilio. Dice Ovidio, en Tristia, que la Musa es la única compañera que le ha quedado en su destierro, esa Musa “la poesía” también ha acompañado a Antonio Martínez Mengual en su trayectoria vital como artista.
En “Tristezas” de Martínez Mengual, los versos del poeta se convierten en pinceladas cargadas de lirismo, donde el pintor expresa a través de su paleta de color, unas veces en unos rojos y azules intensos, en otras en negros y violetas, toda la carga emocional que transciende de los versos ovidianos; el sufrimiento, la nostalgia de la patria, el alejamiento de los seres queridos…
Los versos iniciales de Ovidio, Tristia I, 3, Cum subit illius tristissima noctis imago…, “Cuando acude a mi memoria la imagen tristísima de aquella noche...”, inspiran al artista en su serie de Adiós, esa noche en la que Ovidio tuvo que dejar tantas cosas queridas…, “todavía ahora de mis ojos resbalan las lágrimas”, escribe el poeta con amargura desde Tomis cuando lo recuerda.
Para comprender esa tristeza, ese Adiós de Martínez Mengual, debemos recordar que cuando Ovidio se encontraba en la cima de su éxito, recibió la orden de Augusto de dejar Roma y partir al Ponto Euxino, a los confines del Imperio. El poeta de Sulmona, que vivía entonces en la alegre Vrbs, bien relacionado con la alta sociedad e incluso con el propio emperador, cayó en desgracia y fue desterrado a Tomis, allí escribió Tristia y Epistulae ex Ponto, nacidas desde su drama personal.
Martínez Mengual perfila esa triste noche, casi dibuja, en sus lienzos del Adiós, las moradas de los dioses, esos templos de las colinas de Roma, que nunca volvieron a ver los ojos del poeta. Pero también esas vivencias a orilla de un mar, situado en una zona fronteriza, poco romanizada. Un Mar que para el poeta se ha abatido sobre su persona como una tempestad, como si todas las olas y el océano cayeran sobre él. En esa serie son los lienzos -Mar de olvidos, Árbol Negro, Campo de nostalgia - cuando las pinceladas del artista son más insistentes, oscuras y tormentosas; en negro, gris, verde y violeta, que expresan esa pena, ese abatimiento, ese dolor sincero, en definitiva esa tristeza de Ovidio.
Mientras que en la obra Orillas del mundo, son los colores azules y verdosos los que nos sumergen en ese mar, campo y cielo que se juntan, es el mar y cielo donde navega el alma del poeta. En la obra Oráculo del viento el artista utiliza con intensidad la fuerza del color “rojo pasión” para expresar el arrebato y la rabia, de un hombre que en el mejor momento de su vida es desterrado al olvido. Desde esa soledad nace la rebeldía y lucha contra el destino a través de la poesía inmortal, plásticamente planteada por el artista con un árbol rojo, cuyas hojas caen como metáfora de la propia vida de Ovidio.
La serie de dibujos a tinta, Tristes, evoca las tablillas y papiros como soportes de escritura en la Antigüedad y su función como bálsamo en el infortunio.
Martínez Mengual es el poeta de los pinceles, con su sensibilidad especial, su dedicación en cuerpo y alma a la creación artística, nos rescata al poeta del exilio y lo reconcilia con el César en el teatro romano de Carthago Nova, donde se perpetúa la memoria inmortal de Augusto y sus nietos, Cayo y Lucio César, un lugar recuperado de la historia, donde ahora comparten espacio el poeta, el César y el artista.
Antonio Martínez Mengual comienza su trayectoria en los años sesenta, formando parte de colectivos de pintores, en 1975 afronta su primera exposición en solitario titulada Dibujos a tinta china en la Galería Al-Kara de Murcia. A partir de entonces, el artista fue desarrollando sus trabajos en serie a la vez que investigaba la utilización de distintas técnicas y materiales. En 1981, presenta su obra en las distintas Galerías y Ferias, destacando su primera Feria Arteder 83 en Bilbao, participando también en la Feria Arco, en Madrid, en las ediciones de 1985, 1986 y 1987 con la Galería Chys.
En 1987 afronta dos importantes exposiciones: Somos quien no somos, sobre textos del poeta portugués Fernando Pessoa, en la Galería Chys de Murcia y Amanecer, en la Galería Alonso Ojeda de Cuenca. Al año siguiente la exposición El otoño de las Rosas, en el Palacio del Almudí, supone un punto de inflexión en la forma de trabajar de Antonio Martínez Mengual, ya que la poesía se constituye en una nueva e importante fuente de inspiración.
Martínez Mengual también participó en la Expo de Sevilla, formando parte del pabellón de la Región de Murcia, con su Odisea Canto XXV, ese año también aborda dos proyectos más: Fatum y Óleos y Dibujos.
La obra de Martínez Mengual ha traspasado fronteras, exponiendo en Chicago, en Francia, en 1999 participa en la Bienal de Arte de Florencia y en 2003 en la X International Biennale de El Cairo. Como participante en exposiciones colectivas, la obra de Martínez Mengual ha llegado a la Feria del Libro de Frankfurt, a Miami o al Museo Dino Campana, en Italia, entre otros muchos lugares.
Sala de exposiciones temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org
Comisariado y textos:
Elena Ruiz Valderas.
Directora del Museo Teatro Romano de Cartagena
Pascual Martínez Ortiz
Fundación Cajamurcia
Fotografías y Diseño Gráfico
José Luis Montero
Patrocinio
Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
